会話だけで観客を引っ張っていく
今回、舞台作品では約2年振りに新作を手がけられるとのことですが、どのような内容になるのでしょうか？
昭和・平成の価値観から令和の新しい価値観へと変わっていく、その狭間でもがいている40代の大人たちの話です。その人たちの本音を舞台上で描こうというのが狙いですね。全ての世代の皆さん、この時代に感じていることはそれぞれあると思いますが、今一番その板挟みに合っているのが40代の大人たちなんじゃないかと。
「僕らの時代じゃない」というタイトルにも、そういった40代の大人たちが抱いているかもしれない想いが込められているように感じます。
そうですね。「今はもう僕らの時代じゃないのかも」という大人たちの気持ちを感じさせるタイトルにしています。以前『ボクらの時代』という俳優やタレントが3人でトークする番組があったんですが、今回の話が3人の登場人物の居酒屋での会話のみで成立させる芝居なので、「トークのみの舞台」というところで、その番組名と掛けたのもあります。
“会話”のみで物語が進んでいくのですね。
そうなんです。最近、僕の舞台は、シチュエーションが色々と変化したり演劇的な演出効果を使ってお客さんを引っ張っていくエンタメ的要素の強い作品が続いていたんですが、今回はあえて削ぎ落として、会話だけで成立させようとしています。それだけでもお客様を引っ張っていけるイメージは自分の中ではできています。
観客を引っ張っていくために、出演者のお三方（森田剛さん、鈴木杏さん、峯田和伸さん）の力も大切になりそうですね。
そうですね。それだけの力がある方々ですし、自分の人生においての軸がそれぞれしっかりと備わっている人に出演してもらいたいと思って声をかけました。40代前後の大人たちの感覚を、リアルに分かっている人で固めたかったというのもあります。森田くん、鈴木さんはお芝居を何度か観ていて、ずっと一緒に舞台をやりたかったので念願叶ったという思いです。峯田くんは、何度も僕の作品に出てくれていますし、一番僕の価値観を共有できる人だと思います。僕の作風をよく知っている人が1人はいてほしかったのもあり、お声がけしました。
反感や嫌悪感すらも楽しんでほしい
この作品をどんな方に観ていただきたいですか？
一番共感してもらいやすいのは、おそらく40代の方ですが、今の時代に抱えている想いはどの世代にも共通するものがあると思うんですよね。それぞれの世代で感じること・持ち帰ることは違っても、何かしら必ず共感してもらえる要素があると思います。
今の世の中、皆さん色々思っていることはあっても言えないことって多いじゃないですか。そんな中でも「居酒屋」というシチュエーションって、何を話してもいいっていうプライベートな空間だと思うんです。公の場ではできないような会話もできてしまうけれど、それは決して露悪的という意味ではなくて、そういう深いところまで突っ込んで語り尽せる空間であるということ。
それぞれ3人の登場人物が違った価値観や想いを持っていて、ぶつけ合って語り尽くして、いったいどこに到達するのか。もしかしたら曖昧なまま終わるかもしれないですけど。観客の皆さんは反感を持ったり賛同したり、嫌悪感を持つこともあるかもしれないですが、それすら含めて色々な感情が渦巻くのを楽しんでほしいですね。皆さんが思っていても口に出せないようなことを、登場人物の3人が代弁してくれるような作品になると思います。
いまだ超えられない「これが演劇か！」という衝撃
初観劇の思い出や印象に残っている舞台があれば教えていただけますか？
実は初観劇は、あまりいい思い出ではなかったんですよ。自分とは合わない作品で（笑）でも、色々と観ていくうちに、好きだなと思う作品や演出家が見つかって選べるようになっていきました。選択肢がたくさんある分、初観劇で何を選ぶかって重要ですよね。でも、もしも初観劇があまり合わなかったとしても、少し粘ってみてほしいです。僕もそうだったように段々自分の好みが分かってくるし、どこかで「これが演劇か！」って衝撃を受ける瞬間があるはず。今回の作品も、観た人にとってそういう体験になるといいですね。
ご自身が「これが演劇か！」と思った瞬間はいつだったのでしょうか？
20代前半くらいに、松尾スズキ*1さんの『マシーン日記』の初演（1996年）をザ・スズナリ*2で観た時ですね。僕は松尾スズキさんの作品が好きで、一番影響を受けた人でもあります。中でも『マシーン日記』は僕の中では圧倒的で、「こんな演劇表現があるんだ」と衝撃を受けたし、いまだにこうやって聞かれた時にパッと出てくるので、それが今の自分のベスト1なんでしょうね。僕自身の演劇を観る目線も昔とは変わっていっているとは思うんですが、いまだにあの衝撃は超えられていないです。
それを逃すと観られない“儚さ”に惹かれる
それほど強く記憶に残るような作品との出会いがあったのですね。三浦さんは映像作品にも多く携わってこられましたが、舞台だからこそ味わえる魅力はどんなところだと思いますか？
やはり「その時その場で体験する」というライブ感が、演劇の最大の要素ではないかと。目の前で起こることを体感して目撃者になるということが、観客にとって一番の舞台鑑賞の快感であって、それがなければ演劇で物語をやる必要性はないくらいに思っています。なので、ライブ感をお客様と共有するということは必ず考えて作ります。あともう一つ演劇の強みといえば、終わったらもう観られないということですかね。
今は配信などもありますが、生の舞台と映像で観るのは別物とよく言われますね。
そうですよね。映画ももちろん映画館のスクリーンで観てほしいという前提で作りますが、記録として残していくものなので、ある程度似たような体験は家のテレビで観ても味わえるようになっていると思います。でも、お客様が生で観る前提で作っている演劇は、映像で観ると全く違う体験になってしまいますね。
舞台を観るためには、チケットを買ってその日の予定を開けておいて、実際に劇場に出向いて…と少し大変だと感じることもあるかもしれません。ただ、それを逃してしまうと一生観られませんよ、という儚さが演劇の美学だったりするし、僕もそこに惹かれてずっと演劇を続けているんでしょうね。
観客の皆さんが「この瞬間この場でしか観られないもの」を期待して集まっている。その緊張感が漂う空間で自分の作品を観てもらうという感覚は、他には代えがたいものがあると思います。
最後になりますが、今回の『僕らの時代じゃない』を観に来られるお客様に、メッセージをお願いします。
居酒屋ワンシチュエーション、三人芝居の会話劇というと、地味な芝居だなと感じるかもしれないですが、この時代のこの状況でしか観られないし、作れない作品だと思っています。今このタイミングでしか味わえないことを描いているので、おそらく再演などもできない気がします。時代が変わればまた価値観も変わっていきますから。ぜひこの機会に観に来ていただきたいです。
プロフィール
三浦 大輔（みうら だいすけ）
早稲田大学演劇倶楽部を母体として、1996年に演劇ユニット「ポツドール」を結成。以降、全本公演の脚本・演出をつとめる。2005年に上演した『愛の渦』で、第50回岸田國士戯曲賞受賞。数々の海外演劇祭に参加し、高い評価を得るほか、映画の脚本・監督も務めるなど活躍の場は広い。近年の主な作品に【舞台】『ハザカイキ』（24・作・演出）、『裏切りの街（再演）』（22・作・演出）、『物語なき、この世界。』（21・作・演出）、【映画】『そして僕は途方に暮れる』（23・原作・脚本・監督）、『娼年』（18・脚本・監督）、『何者』（16・脚本・監督）、『裏切りの街』（16・原作・脚本・監督）などがある。
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■取材・文・写真：すずき もえ
公演情報
| 公演名 |
僕らの時代じゃない
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日程・会場
▶︎お問い合わせ |
【東京公演】
2026年10月8日（木）～10月27日（火）
紀伊國屋ホール
▶︎キョードーインフォメーション
0570-200-888
（12:00～17:00 ※土日・祝除く）
【愛知公演】
2026年11月7日（土）～11月8日（日）
穂の国とよはし芸術劇場PLAT 主ホール
▶︎キョードー東海
052-972-7466
（月～金12:00~18:00､土10:00~13:00 ※日・祝休み）
【京都公演】
2026年11月14日（土）～11月16日（月）
京都劇場
▶︎キョードーインフォメーション
0570-200-888
（12:00～17:00 ※土日・祝除く）
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| Webサイト |
https://www.bokuranojidaijanai.jp/
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